第32章 排练&第二期播出 (1/2)
沈意觉得，这句话轻柔得像一个梦。
不如说，从宋延拨动吉他响起第一个音符开始，整个夜晚都轻柔得像一个梦。
沈意想到他们一起唱的那首暮星。
歌曲中，宋延是迷途的旅人，追逐着沈意的身影。
现实中大概是反过来的，宋延像遥远的星光，举目可见，却又触不可及。渴望成为他那样的人，却觉得，连接近都仿佛是件不可能的事情。
沈意没有感情经历，难以界定什么是动心，更不能接受自己会对宋延老师心存不轨。
所以，他把这种情感错觉为崇拜。
但正因此，这样的情愫又是温柔的，不会像爱而不得那样让人感到痛楚，也没有暗恋常有的酸涩。
看着宋延时，觉得他整个人都在发着光，觉得他和别人不一样。
能遇到老师真好啊，沈意想。
虽然宋延答应教沈意，但肯定不可能是在当下。
彩排的时间，满打满算也就四天，上期录制完后两天，下期录制之前两天。
准备一首歌，差不多时间够，准备两首，压力还是有。
首场淘汰赛，他们第一轮准备唱的歌是宋延的假戏真做，第二轮则是英文歌orng the garden。
如果第一轮演唱完能进入安全区的话，就还是和重组赛一样，第二首歌不用唱。
虽然这种时候，歌手可以很做作地来一句“希望唱更多歌给大家听”，但作为一个老分奴，沈意和宋延很快达成共识
晋级才是第一要务。
所以，彩排重点还是在假戏真做上，英文歌则只能落后到第二顺位。
希望正式竞演时，不要沦落到唱英文歌的地步。
真的开始练歌了，才发现各种各样问题。
假戏真做这首歌看起来虽然也不难唱，但实际上音域的跳跃很大。
要说最高音，最低音，上下限倒都不是很高，但一句话中，常常出现跨度颇大的跳动，这就意味着歌手要频繁进行真假声之间的转换。
众所周知，真声和假声音色不同。
真声听起来更饱满，更有磁性，假声则更高，更轻盈，听感上两者有明显差别。
这就会导致当一句话需要频繁在真声、假声之间切换时，极有可能出现不和谐的听感。尤其如果演唱者真假声的音色差别过大，或是换声的技巧不够圆融，没办法很好将真假声融合在一起，这种不和谐感就会越发明显。
换声，就是当演唱者达到某个音高时，真声的音域无法再向上需要切换成假声，这个音高就被称为换声点，真假声之间的切换就叫做换声。
换声是相当需要练习，并且最好下苦功琢磨的技巧。
有些歌手很有天赋，换声点过渡极自然，但这是可遇不可求的。
至少沈意很悲催的不是这一种。
更悲催的是他也不是学院派，换声技巧同样普普通通。
“没事，慢慢来。”宋延耐心安抚。
沈意双手抱头，苦恼地蹲在角落。
“唱得还不错啊。”宋延说。
沈意摇头，老师这句话是安慰，他心里面太明白了。
宋延的换声技巧很强，真声的温暖优雅与假声的轻快达到一个极协调的配合，演唱时恰如其分的表现出了坠入爱河时，心中甜蜜又痛苦，忐忐忑忑，起伏错落的思绪。
换沈意唱出来，上上下下的感觉只剩下磕绊，让人觉得这假戏还是不要真做的好。
“实在不行我们也可以换一种演绎方法。”宋延说，“让ynn调整一下这部分的编曲，咱们分成两个声部，规避掉你反复换声的难点。”
“也好。”沈意说，内心深处他不太想这么做，因为感觉像认输了，但如果通过编曲能扬长避短拿到更高分数，当然也是个好办法。
“不过还是再试一下。”宋延说，“你现在还是照着谱子在唱，没有真正沉入到旋律里头来，有点浮。”
“那我要怎么做”沈意问。
“会弹钢琴吗”宋延指了下角落里的钢琴，“来自弹自唱试试”
沈意点头。
以唱歌为专业就务必要识谱，这是基础，一般为了锻炼这种基础歌手都会练习一种乐器，钢琴就是其中最常见的，除了强化视唱培养乐感外，还可以辅助歌手找好音准。
沈意挺久没碰钢琴了，坐到琴凳上还有点紧张。
他先随便弹了首练习曲练手，弹错了两个音，尴尬得不行。
但沈意偷眼看宋延时，只瞧见宋延闭着眼睛认真跟着打拍子，这种
不如说，从宋延拨动吉他响起第一个音符开始，整个夜晚都轻柔得像一个梦。
沈意想到他们一起唱的那首暮星。
歌曲中，宋延是迷途的旅人，追逐着沈意的身影。
现实中大概是反过来的，宋延像遥远的星光，举目可见，却又触不可及。渴望成为他那样的人，却觉得，连接近都仿佛是件不可能的事情。
沈意没有感情经历，难以界定什么是动心，更不能接受自己会对宋延老师心存不轨。
所以，他把这种情感错觉为崇拜。
但正因此，这样的情愫又是温柔的，不会像爱而不得那样让人感到痛楚，也没有暗恋常有的酸涩。
看着宋延时，觉得他整个人都在发着光，觉得他和别人不一样。
能遇到老师真好啊，沈意想。
虽然宋延答应教沈意，但肯定不可能是在当下。
彩排的时间，满打满算也就四天，上期录制完后两天，下期录制之前两天。
准备一首歌，差不多时间够，准备两首，压力还是有。
首场淘汰赛，他们第一轮准备唱的歌是宋延的假戏真做，第二轮则是英文歌orng the garden。
如果第一轮演唱完能进入安全区的话，就还是和重组赛一样，第二首歌不用唱。
虽然这种时候，歌手可以很做作地来一句“希望唱更多歌给大家听”，但作为一个老分奴，沈意和宋延很快达成共识
晋级才是第一要务。
所以，彩排重点还是在假戏真做上，英文歌则只能落后到第二顺位。
希望正式竞演时，不要沦落到唱英文歌的地步。
真的开始练歌了，才发现各种各样问题。
假戏真做这首歌看起来虽然也不难唱，但实际上音域的跳跃很大。
要说最高音，最低音，上下限倒都不是很高，但一句话中，常常出现跨度颇大的跳动，这就意味着歌手要频繁进行真假声之间的转换。
众所周知，真声和假声音色不同。
真声听起来更饱满，更有磁性，假声则更高，更轻盈，听感上两者有明显差别。
这就会导致当一句话需要频繁在真声、假声之间切换时，极有可能出现不和谐的听感。尤其如果演唱者真假声的音色差别过大，或是换声的技巧不够圆融，没办法很好将真假声融合在一起，这种不和谐感就会越发明显。
换声，就是当演唱者达到某个音高时，真声的音域无法再向上需要切换成假声，这个音高就被称为换声点，真假声之间的切换就叫做换声。
换声是相当需要练习，并且最好下苦功琢磨的技巧。
有些歌手很有天赋，换声点过渡极自然，但这是可遇不可求的。
至少沈意很悲催的不是这一种。
更悲催的是他也不是学院派，换声技巧同样普普通通。
“没事，慢慢来。”宋延耐心安抚。
沈意双手抱头，苦恼地蹲在角落。
“唱得还不错啊。”宋延说。
沈意摇头，老师这句话是安慰，他心里面太明白了。
宋延的换声技巧很强，真声的温暖优雅与假声的轻快达到一个极协调的配合，演唱时恰如其分的表现出了坠入爱河时，心中甜蜜又痛苦，忐忐忑忑，起伏错落的思绪。
换沈意唱出来，上上下下的感觉只剩下磕绊，让人觉得这假戏还是不要真做的好。
“实在不行我们也可以换一种演绎方法。”宋延说，“让ynn调整一下这部分的编曲，咱们分成两个声部，规避掉你反复换声的难点。”
“也好。”沈意说，内心深处他不太想这么做，因为感觉像认输了，但如果通过编曲能扬长避短拿到更高分数，当然也是个好办法。
“不过还是再试一下。”宋延说，“你现在还是照着谱子在唱，没有真正沉入到旋律里头来，有点浮。”
“那我要怎么做”沈意问。
“会弹钢琴吗”宋延指了下角落里的钢琴，“来自弹自唱试试”
沈意点头。
以唱歌为专业就务必要识谱，这是基础，一般为了锻炼这种基础歌手都会练习一种乐器，钢琴就是其中最常见的，除了强化视唱培养乐感外，还可以辅助歌手找好音准。
沈意挺久没碰钢琴了，坐到琴凳上还有点紧张。
他先随便弹了首练习曲练手，弹错了两个音，尴尬得不行。
但沈意偷眼看宋延时，只瞧见宋延闭着眼睛认真跟着打拍子，这种
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