剧本围读的时候, 陆鸣才发现自己遇上了新的困难, 这个问题解决不好，整部电影的拍摄都不会顺利了。那就是姜凝根本不会演戏。
陆鸣看了姜凝在表演老师特训两个星期后的结果, 才意识到自己过去的导演道路可能太顺畅了, 以至于他都有些飘了，觉得花三个多月的时间从零教一个毫无表演基础的人怎样自然地在镜头前表现, 是没有问题的。
对一些有经验的导演来说，可能是这样的，有些导演就特别擅长训练演员演技, 一些本来演技平平的演员，在他们的教导下，也能开窍, 在电影里有不俗的表现。
但陆鸣不是那种导演，至少现在还不是。拍摄雪人的时候, 他就清楚地意识到自己没什么教演员演戏的本事, 林菲菲和贺淇然的演技那么木, 他看了也是有心无力, 不知道要怎么通过语言、动作传达表演的奥秘。
照道理讲, 陆鸣自己还经历过从废柴演员到新锐演员的转变，他应该更懂得一个表演新人在入门的时候面临的困难, 指导表演更有优势, 但现实就是陆鸣只能指导成熟演员表现出自己心中的画面效果，而无法教会一个在镜头前连手脚如何放置都不清楚的新人。
陆鸣给姜凝的时间是一个半月，如果在明年2月以前, 姜凝还是没有办法达到他预期的表演水平，那他就只能换人了，从过去试镜淘汰的名单里挑一个外形、气质上不那么契合，但演技成熟得多的演员。
剧本围读的时候，陆鸣总是很严厉的，他看上去应当是一个很好说话的人，但他在工作的时候显得有些不近人情。
一些导演可能会在剧本围读的时候说一些俏皮话，适时地展现一下幽默感，但陆鸣不是这种性格，他不擅长讲笑话，也无意讲冷笑话。围读剧本的时候，他每一分、每一秒都花在观察演员表现上，觉得不对的地方，就让对方停下来，询问他对这个场景的理解。
和陆鸣在一起工作是一件有些疲惫的事，他总是精神饱满、热情昂扬地持续工作7小时以上，而这样高强度的工作，大多数人3小时就倦了，精力不足以应付接下来的头脑风暴。
在副导演的提醒下，陆鸣才意识到大家需要休息，他按照大家的工作节奏安排休息时间，大家放空、闲聊、四处逛逛的时候，他就一个人待在屋子里，眺望远方，凭空想象尚未呈现的电影画面，思考剧情节奏是不是哪里有问题，关键场面的拍摄还有哪里不清晰，并且不断地追问自己拍这部电影的目的到底是为了什么
是为了得奖吗是为了证明自己是圆梦，好不容易成为有声誉的年轻导演了，要发出自己刚接触导演专业时写的青涩剧本，来拍一个很有可能只有自己喜欢的故事
陆鸣思考了很久，在某天晚上，躺在酒店床上，想象着远方海浪扑在沙滩上、浪花被击碎的声音。
陆鸣的心里渐渐明朗起来就像当初罗兴国教授执着于一部属于自己的动画片一样，他也执着于一部属于自己的电影。
这部电影从剧本到选角，再到最终拍摄，每一个环节都体现的是他陆鸣自己的电影理念，是他现阶段对于电影艺术解读的最佳诠释，他必须得把这部电影拍出来。
市场评价如何，都不影响他要拍这部电影。
母星上映前，他会担心市场反应，担心票房，但海之子他不会。就是最后这部电影没法上映，他也要自掏腰包完成电影拍摄，这对他的职业生涯来说是有着里程碑式的意义的，在某种程度上反映着他为什么最终选择了电影作为他的终身事业电影给了他表达的空间，表达他对生活的最高看法。
陆鸣参加春晚排练前，他又看姜凝演了一遍电影的一个关键场面，这次姜凝的演技过关了。
“你的进步还是很大的，这次提升非常明显，表情自然了很多，肢体语言也很生动，一定要继续努力，你的表演对电影最终的呈现效果起着至关重要的作用。”
姜凝点点头算是应下了，为了不错失这次难能可贵的机会，她这一个多月来始终处于挣扎、煎熬的状态。白天想，夜里梦，恨不得自己能立马化身海边小镇长大的爽朗女孩许悠，本色出演。她也不管什么表演的方法论了，不区分体验派和技巧派，所有能用上的方法都试一试，尽可能进入到角色状态，反复揣摩台词语气。
不是每个人的付出都能马上见到成效的，姜凝努力了一个多月，演技就大有进步，说明她确实有天赋，天生就是吃演员这碗饭的。
为春晚表演做准备，来到排练现场，坐在车里，看到外面举着摄像机的密集人群，陆鸣还有些不适应。他已经沉浸在为海之子拍摄准备的剧组氛围里两个月了，他无限贴近天空、海洋、广袤无垠的大地，而疏远人群，现在看到这么多镜头对准他，第一次，15岁出道以后，面对镜头，感到局促。
陆鸣曾经以为他不可能在镜头前感到不自在，镜头早就是他生
陆鸣看了姜凝在表演老师特训两个星期后的结果, 才意识到自己过去的导演道路可能太顺畅了, 以至于他都有些飘了，觉得花三个多月的时间从零教一个毫无表演基础的人怎样自然地在镜头前表现, 是没有问题的。
对一些有经验的导演来说，可能是这样的，有些导演就特别擅长训练演员演技, 一些本来演技平平的演员，在他们的教导下，也能开窍, 在电影里有不俗的表现。
但陆鸣不是那种导演，至少现在还不是。拍摄雪人的时候, 他就清楚地意识到自己没什么教演员演戏的本事, 林菲菲和贺淇然的演技那么木, 他看了也是有心无力, 不知道要怎么通过语言、动作传达表演的奥秘。
照道理讲, 陆鸣自己还经历过从废柴演员到新锐演员的转变，他应该更懂得一个表演新人在入门的时候面临的困难, 指导表演更有优势, 但现实就是陆鸣只能指导成熟演员表现出自己心中的画面效果，而无法教会一个在镜头前连手脚如何放置都不清楚的新人。
陆鸣给姜凝的时间是一个半月，如果在明年2月以前, 姜凝还是没有办法达到他预期的表演水平，那他就只能换人了，从过去试镜淘汰的名单里挑一个外形、气质上不那么契合，但演技成熟得多的演员。
剧本围读的时候，陆鸣总是很严厉的，他看上去应当是一个很好说话的人，但他在工作的时候显得有些不近人情。
一些导演可能会在剧本围读的时候说一些俏皮话，适时地展现一下幽默感，但陆鸣不是这种性格，他不擅长讲笑话，也无意讲冷笑话。围读剧本的时候，他每一分、每一秒都花在观察演员表现上，觉得不对的地方，就让对方停下来，询问他对这个场景的理解。
和陆鸣在一起工作是一件有些疲惫的事，他总是精神饱满、热情昂扬地持续工作7小时以上，而这样高强度的工作，大多数人3小时就倦了，精力不足以应付接下来的头脑风暴。
在副导演的提醒下，陆鸣才意识到大家需要休息，他按照大家的工作节奏安排休息时间，大家放空、闲聊、四处逛逛的时候，他就一个人待在屋子里，眺望远方，凭空想象尚未呈现的电影画面，思考剧情节奏是不是哪里有问题，关键场面的拍摄还有哪里不清晰，并且不断地追问自己拍这部电影的目的到底是为了什么
是为了得奖吗是为了证明自己是圆梦，好不容易成为有声誉的年轻导演了，要发出自己刚接触导演专业时写的青涩剧本，来拍一个很有可能只有自己喜欢的故事
陆鸣思考了很久，在某天晚上，躺在酒店床上，想象着远方海浪扑在沙滩上、浪花被击碎的声音。
陆鸣的心里渐渐明朗起来就像当初罗兴国教授执着于一部属于自己的动画片一样，他也执着于一部属于自己的电影。
这部电影从剧本到选角，再到最终拍摄，每一个环节都体现的是他陆鸣自己的电影理念，是他现阶段对于电影艺术解读的最佳诠释，他必须得把这部电影拍出来。
市场评价如何，都不影响他要拍这部电影。
母星上映前，他会担心市场反应，担心票房，但海之子他不会。就是最后这部电影没法上映，他也要自掏腰包完成电影拍摄，这对他的职业生涯来说是有着里程碑式的意义的，在某种程度上反映着他为什么最终选择了电影作为他的终身事业电影给了他表达的空间，表达他对生活的最高看法。
陆鸣参加春晚排练前，他又看姜凝演了一遍电影的一个关键场面，这次姜凝的演技过关了。
“你的进步还是很大的，这次提升非常明显，表情自然了很多，肢体语言也很生动，一定要继续努力，你的表演对电影最终的呈现效果起着至关重要的作用。”
姜凝点点头算是应下了，为了不错失这次难能可贵的机会，她这一个多月来始终处于挣扎、煎熬的状态。白天想，夜里梦，恨不得自己能立马化身海边小镇长大的爽朗女孩许悠，本色出演。她也不管什么表演的方法论了，不区分体验派和技巧派，所有能用上的方法都试一试，尽可能进入到角色状态，反复揣摩台词语气。
不是每个人的付出都能马上见到成效的，姜凝努力了一个多月，演技就大有进步，说明她确实有天赋，天生就是吃演员这碗饭的。
为春晚表演做准备，来到排练现场，坐在车里，看到外面举着摄像机的密集人群，陆鸣还有些不适应。他已经沉浸在为海之子拍摄准备的剧组氛围里两个月了，他无限贴近天空、海洋、广袤无垠的大地，而疏远人群，现在看到这么多镜头对准他，第一次，15岁出道以后，面对镜头，感到局促。
陆鸣曾经以为他不可能在镜头前感到不自在，镜头早就是他生
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